"Süchtig nach Wahrhaftigkeit". Michael Hanekes Regiepraxis im Kontext des Autorenfilms

Inhaltsverzeichnis

I . Einleitung

II . Michael Haneke – ein Autorenfilmer
1. Der Begriff des Autorenfilms und sein Bezug zu Michael Haneke
2. Historie des Begriffs und seine theoretische Einordnung
3. „Das Mainstream-Kino [ist] entrealisiert“ – Zu Hanekes Filmpoetik

III . Michael Hanekes Regiepraxis in den Begriffen Genauigkeit und Wahrhaftigkeit
1. Das „Kino der Genauigkeit“
2. Wahrhaftigkeit
2.1 Wahrhaftigkeit als Treue zu sich selbst als Autorenfilmer
2.2 Wahrhaftigkeit als Beitrag zur Identität von Form und Inhalt
2.3 Wahrhaftigkeit als filmisches Merkmal zur Darstellung von Realität

IV. Die Praxis der Wahrhaftigkeit
1 . Das Drehbuch
1.1. Liebe auf dem Papier
1.2. Dialog und Szenenstruktur
2 . Der Blick der Kamera
2.1. Sicht- und Unsichtbarkeit von Informationen
2.2. Einstellungsgrößen
2.3. Einstellungslängen
2.4. Die Wahrhaftigkeit der Kameragestaltung
3 . Schauspiel und Schauspielführung
3.1. Charakteristika eines „Haneke-Schauspielers“
3.2. Zu Hanekes Umgang mit Schauspielern
3.3. Fallbeispiel Emmanuelle Riva in Liebe
4 . Zur (Nicht-)Verwendung von Musik
4.1. Die Verbindung Hanekes zur Musik
4.2. Die Ästhetik des Geräuschs in den Filmen Hanekes
4.3. Fallbeispiel Das Weiße Band

V. Fazit – Der Autorenfilm als Medium für Hanekes Regie
1. Legitimation der Un-Konsumierbarkeit
2. Der Autorenfilm als Mittel der Unabhängigkeit

VI. Zusammenfassung und Schluss

Literatur- und Quellenverzeichnis

Abbildungsverzeichnis

Tabellenverzeichnis